Assim Falou a Música

Viola + Sorvete = Graveola

2011-10-05T13:36:00.000-07:00

Me ganhou já no nome, Graveola, primeiro porque eu curto sorvete de graviola, segundo porque tem a malemolência de misturar nome de fruta com viola, num trocadilho bacanista.

Mas também o nome não importa, a coisa é bem cuidada, coisa fina mesmo, som smooth com pegada brazuca, letras inspiradas, e voz presença.

Enfim, recomendo altamente.

2011-08-18T06:34:00.000-07:00

Joss Stone + Mick Jagger + Damien Marley = bacanista.

2011-08-18T05:55:00.001-07:00

Coisa Fina.

2011-06-02T06:00:00.000-07:00

Citação do clássico Um dia de Fúria!

Dave Grohl... desde 1990 fazendo música bem decente.

Nouvelle Vague

2010-12-28T07:20:00.000-08:00

A voz soft de vocalistas francesas, a malemolência da bossa nova, e as letras bacanistas do new wave dos anos 80... só podia dar certo...

álbum do dia

2010-12-05T16:37:00.000-08:00

Há muito tempo que não aparecia uma banda criativa de valor para o rock psicodélico. Esses caras do Tame Impala surpreendem pela qualidade e criatividade, não é o tipo de banda que vive do passado, não ficaram parados no tempo, tem toda uma pegada inovadora, como da pra ver na ótima Solitude is Bliss, mas ao mesmo tempo parecem sair dos anos 70 na viajante "Why wont you make up your mind" .... aproveitem...

Banda do dia

2010-12-04T16:21:00.000-08:00

Boa pegada electropop, um pé nos anos 80, mas com inovação criativa. Barulhinhos malucos no meio do batidão bacanista. Banda australiana maluca: Van She. Vale conferir a capa do álbum de estreia, intitulado simplesmente "V".

Macaco Bong

2010-12-01T11:09:00.000-08:00

Rock´n´roll criativo e casca grossa, made in brazuca!

Cover do dia

2010-10-18T15:09:00.000-07:00

A arte de fazer covers é complexa. Um bom cover deve fazer justiça à banda/música que está sendo homenageada, porém, além de bem executada, o bacana é dar um toque especial, diferente pra quela música. Fazer uma releitura, dando um pouco da cara do seu estilo impregnado no estilo da banda original. Afinal de contas, fazer cover só pra copiar não tem graça nenhuma.

Acontece que tem que pegar leve nesse "toque especial" também não pode desfigurar a música original, pois, apezar de tudo, ainda se trata de um cover. Enfim, uma banda que manda muito bem nesse quesito é o The Kooks, que já fez alguns covers bacanas, além de mandar bem também no trabalho original deles.

A última deles trata-se de um cover acústico da banda de rock eletrônico MGMT. O hit KIDS ganhou as pistas de dança já há algum tempo, portanto, dar uma pegada acústica pra esse tema tem muitos méritos... confiram abaixo:

Álbum do Dia

2010-10-05T05:15:00.000-07:00

Estilão folk anos 60/70, na pegada Crosby, Stills, Nash & Young. Sobreposição de cordas e vozes, com muita sonoridade e melodia. Esse é o som que sai do disco quando põe pra tocar Fistful of Mercy - As I Call you down.

Na pegada do Crosby, também é uma reunião de músicos de talento, no caso: Ben Harper, Dhani Harrison (filho de George Harrison) e Joseph Arthur, esse último, descoberto por Peter Gabriel.

Vale a pena dar uma conferida, é o tipo de disco bacanista que dá pra deixar tocando o tempo todo, só pra desbaratinar.

Banda do Dia

2010-07-29T09:16:00.000-07:00

A banda chama Metropolitan Parc, os caras são da Suíça, escutei por acaso no último mochilão pela Europa, num festival que tava rolando em Lauzanne chamado Fete de La Musique. Nem sabia que esse festival ia rolar na cidade quando decidi passar por lá, realmente uma coincidência bacanista, pois a banda é bem bacana.

Tentei achar mais material deles na internet, mas não encontrei muita coisa, uma pena. Som bem criativo, e o vocalista tem uma daquelas vozes inesquecíveis.

Pra não dizer que não tem material deles, e não ficar só na imaginação, segue um vídeo bacanista do mochilão... tem um trecho que eu gravei do show deles, aparece lá pelo 1minuto e 10segundos de vídeo...

Álbum do Dia

2010-04-10T05:07:00.000-07:00

Sabe quando você era moleque, e aprendeu a tocar guitarra, e tinha um amigo seu que mandava bem na bateria e vocês queriam montar uma banda... então, essa é a banda que você sempre quis montar e nunca conseguiu. Som rápido, revigorante, jovem, fresco, impactante. Bacanista.

A formaçâo é inusitada, power double, só guitarra e batera, mas o som não deixa de ser conciso. Parafraseando o Pitchfork: é uma daquelas bandas tão legais quanto um sixpack de brejas, e convenhamos, não existem muitas bandas hoje em dia fazendo isso tão bem.

Álbum do Dia

2010-04-07T04:58:00.000-07:00

Banda sensação do festival South by Southwest 2010, que rolou em Austin no Texas americano. Os caras tem uma pegada bacanista, mistura de surf music instrumental com Pixies. As guitarras tem um som característico dos caras, as harmonias são fáceis, mas originais, nada que você reconheça de outro lugar.

Escute agora: Floating Vibes, Swim, Neighbour Riffs

Álbum do Dia

2010-04-05T04:50:00.000-07:00

Dj bacanistissimo, mistura soul music com batidas contagiantes, e uma textura de música velha, como se estivesse saindo direto de uma vitrola de vinil semi-quebrada, aquele chiadinho que não tem nada de alta-fidelidade, mas tem tudo de alta-nostalgia.

Escute agora: Smoke And Mirrors, 2 More Dead e Ghostwriter (essa última com uma pegada meio Buena Vista Social Club). Bancaista.

Álbum do Dia

2010-01-14T09:24:00.000-08:00

Segundo trabalho lançado pelo Bears in Heaven, o álbum intitulado Beast Rest Forth Mouth é contagiante. Numa pegada diferente do primeiro trabalho dos caras, já que na estréia os temas eram bem mais contidos, tranquilos, e neste segundo algo empolgante acontece. Citando o Pitchfork: "tire seus fones de ouvido, esse som é bem mais amplo do que seu Ipod". É um som grandioso, que preenche espaços, porém, nada megalomaníaco como um Sigur Rös, são temas de 3 a 4 minutos no máximo, num pacote quase pop, mas incrívelmente com sonoridades amplas.

Um som bem honesto, e que não causou tanto furor em nenhuma cena, até por que é difícil classificar o que são os caras, sinceramente, nunca ouvi sobre alguém tanto soar espaçoso e pop ao mesmo tempo. Bacanista.

El viaje clandestino

2009-11-10T08:37:00.000-08:00

Mais um clipe saindo do forno - Camarada Ernesto, em cover bacanista do tema Clandestino de Manu Chao. Parcerida de los hermanos!

Álbum do Dia

2009-10-21T08:47:00.001-07:00

Obra multiplataforma do doidera bacanista do Sufjan Stevens. Trata-se de um box que é composto por, CD/trilha sonora, DVD/filme, e uma graphic novel/comic book. Tudo para contar uma história sobre o tal do BQE (Brooklin-Queens Expressway).
Gostaria de ver o DVD, e escutar a trilha completa, antes de emitir qualquer censo crítico sobre a obra, mas me parece o tipo de projeto megalomaníaco que o Sufjan Stevens gosta, na pegada do projeto iniciado com Cmon Feel the Illinoise. Ao que parece, traz composições inspiradas para orquestra, misturadas com viagens eletrônicas.
O trailer é no mínimo surreal. De alguma forma, isso tudo envolve três garotas que mandam muito no bambolê.Só vendo pra entender. Ou não.

Sufjan Stevens - THE BQE

Álbum do Dia

2009-10-15T05:17:00.000-07:00

Ótima coisa nova saindo do forno na Inglaterra. O pitchfork deu quase 9 pros caras, o que convenhamos é bem difícil. Rock sorrateiro, com uma levada quase que downtempo, todas as letras falam sobre sexo, bem interessante. Sobreposição de guitarras, vozes lá no fundo, som azul escuro, sobreposição de vozes dos vocais (voz feminina e voz masculina), bem bacanista. Me fez lembrar de Morphine, misturado com Sonic Youth. Vale muito a pena.

The XX - The XX

Álbum do Dia

2009-10-14T04:19:00.000-07:00

Taí um groove dos bons. The Phenomenal Handclap Band é um projeto interessante, com participação de vários integrantes rotativos, mas que sempre mantém uma base sólida pra manter a qualidade do groove bacanista, misturado com sintetizadores a valer, o resultado é um groove com levadas psicodélicas lá e cá. A banda surgiu com um punhado de shows sólidos, e a partir daí foi um passo pra gravação desse primeiro EP. Nessa rotatividade, já entrou gente como TV on The Radio e Dap Kings. Escutando a coisa toda, e dando uma conferida nos shows, fiquei com a sensação que esse álbum bem que podia entrar no catálogo de uma Stax ou Motown. Vale a pena conferir.

Álbum do dia

2009-10-13T07:14:00.001-07:00

Sabe aquele papo velho, que música boa não dá pra dançar ? Não gosto de música eletrônica por que os caras não tocam instrumento nenhum, não tem pegada? Tá aí mais uma prova que é tudo papinho...

É escutar pra ver... Delorean - Ayrton Senna EP

Já chama a atenção pelo nome... Delorean é o carro do filme De Volta Para o Futuro, aquele mesmo, style total, nome bacanista... aí os caras vem e dão o nome pro álbum deles de Ayrton Senna EP, coisa de velocidade, que pra gente aqui no Brasil fica mais bacanista ainda... música pra dançar, rápida e sorrateira, com instrumentação de primeira! Vale conferir.

Álbum do Dia

2009-10-09T16:03:00.000-07:00

Uma das coisas mais legais que existem na música é encontrar alguma coisa que realmente te surpreenda, algo diferente, inovador, experimental, mas bom... Sim, porque na grande maioria das vezes, essas paradas de "som experimental" acabam resultando em um monte de barulho conceitual, muito interessante e coisa e tal, mas chato pra caralho.

Pois bem, me surpreendi e fiquei muito feliz de encontrar esse ótimo Run Rabbit Run. Como esse trabalho surgiu é uma tremenda doidera. Trata-se de uma coletânea de arranjos inspiradíssimos para um quarteto cordas que foram utilizados na gravação do segundo álbum do maluco do Sufjan Stevens, entitulado Enjoy your Rabbit (álbum que deu alguma fama para o cara, e precedeu o bacanista Come On Feel The Illinoise).

Pois bem, esse Run Rabbit Run é uma releitura destes arranjos, apenas com o quarteto de cordas.... resultado: animal!

spike jonze + karen o

2009-10-09T13:19:00.000-07:00

Na onda trilhas sonoras, fuçando por aí achei uma obra de arte das mais bacanistas e fudidas.

É simples até

1 - Pega o Spike Jonze, diretor de coisas malucas, desde clipes como Praise You do Fatboy Slim, até filmes doidos como Brilho Eterno da Mente sem Lembranças (com outra trilha sonora igualmente bacanista).

2 - Joga num liquidificador com um livro classico para crianças (Where the wild things are),

3 - Antes de fechar a tampa, você adiciona meio tablete de Karen O, vocalista doidera do Yeah Yeah Yeahs,

4 - Bate tudo, acrescenta creme de leite e clara em neve... o que dá ??? Uma obra de arte em forma de trilha sonora.

O filme baseado no livro infantil, trata de um menino que fica de castigo em seu quarto, e começa a imaginar uma floresta cheia de monstros malucos, onde ele é o rei. Pelo trailer já da pra ver que vem uma bomba surrealista por aí. Mas aí eu parei pra dar uma checada na trilha sonora, por conta da liderança da Karen O, e me surpreendi.
Tava esperando uma coisa meio suja, mais no estilo Yeah Yeah Yeahs, mas bati de cara.
Encontrei uma trilha suave, com muitos violões folks, e totalmente sublime, com participações de uma criançada, daquelas coisas que te dão vontade de ser criança de novo, muito foda. Recomendo a valer.

Agora é esperar pra sair o filme.

Polysom

2009-10-09T12:10:00.000-07:00

Notícia boa para os ouvidos! Em matéria de capa da revista SAX desse mês, fiquei sabendo que a Deckdiscos comprou a saudosa Polysom (última gravadora de vinis do Brasil), e vai voltar a prensar LPs nacionais ainda esse ano!

Tem coisa boa saindo do forno!

Road Movies

2009-10-08T08:51:00.000-07:00

Para mim, existem dois tipos de trilha sonora de filme. Trilhas orquestradas, compostas para o filme, e trilhas de músicas de bandas, não compostas para o filme, mas selecionadas a dedo para as cenas. Sempre achei as trilhas selecionadas mais interessantes.
Ainda sobre esse tipo de trilhas, existe uma temática de filmes que sempre utiliza desse recurso, e não por acaso, sempre acho as trilhas destes tipos de filmes muito bacanistas e interessantes. São os chamados Road Movies, ou filmes de estrada, como preferir. São histórias que decorrem uma longa viagem, o filme se desenrola numa longa viagem por estradas e rodovias, e para compor essas viagens, entram as trilhas selecionadas a dedo.
Via de regra, os Road Movies, por tratarem de longas viagens, lidam com uma temática parecida de seu personagem principal, a busca por algo. Pode ser qualquer coisas, respostas para a vida, uma mulher, diversão, um show de rock, mas sempre o personagem está viajando em busca de algo, e no meio da viagem, ou seja, no processo em si da viagem, no caminho, ele acaba encontrando aquilo que achava que só iria encontrar no final dela.
Sendo assim, as músicas que compoem esse cenário de imagens e temática, é sempre bacanista e de alguma forma, dialoga com a história da viagem. E é por isso tudo que resolvi então separar uma listinha bacana de melhores trilhas e cenas de Road Movies.

1 - Conta Comigo

Busca pela amizade

Clássico da sessão da tarde, a música tema Stand By Me é a que melhor faz o encaixe filme/música, sem ter sido composta para o filme.

2 - Dumb And Dumber

Busca por uma mulher.

Road Movie clássico da mais pura comédia surrealista
Trilha sensacional com várias bandas boas, destaca-se facilmente as duas músicas do Crash Test Dummies (Peter Pumpkinhead, e a clássica Mmm Mmm Mmm)

3 - Into the Wild

Busca por respostas... o que somos? de onde viemos? para onde vamos?

Já nasceu um classico por ter a trilha sonora inteira composta pelo Eddie Vedder, a história, dirigido por Sean Pean, um dos melhores Road Movies que já vi.

4 - Quase Famosos

Busca pela boa música

A trilha sonora se beneficia por se tratar de uma turnê de uma banda de rock, mas Cameron Crowe não deixa por menos. Foge do óbvio e compõe uma linda trilha com músicas de lados B de bandas clássicas, como a linda versão de Tiny Dancer do Elton John, ou a bacanista Feel Flows dos Beach Boys.

5 - Diários de Motocicleta

Busca por si mesmo

A música tema de Jorge Drexler é sensacional, além disso, busca resgatar a música latina, mostrando um pouco de cada lugar que passam.

6 - Easy Rider

Essa é só pra constar... não da pra fazer uma lista dessas, sem incluir o Road Movie mais clássico de todos, com a música mais clássica de todas.

A lista é longa, então ai vai mais uma porrada de sugestões:

6 - Detroit Rock City
7 - Medo e Delírio em Las Vegas
8 - Viagem a Narjeeling
9 - Assassinos por Natureza
10 - Crossroads
11 - Elizabethtown
12 - Pequena Miss Sunshine
13 - E aí meu irmão, cadê você?
14 - Mad Max
15 - O mágico de OZ - e o mito da trilha sonora do Pink Floyd, dark side of the moon.

Camarada Ernesto - Por la unidad y la buena musica!

2009-10-01T09:10:00.000-07:00

Banda com conceito é isso aí. Os caras têm a música latina na veia, cada um veio de um canto, mas todos com uma mesma forma de encarar a música. Só tem um jeito de passar essa sensação de família, de irmandade, de banda de todos nós, de liberdade!

Saiu do forno o clipe dos caras em estúdio, tocando o classicasso do Santama, Oye como Vá.

Mais pra frente já tá saindo outra fornada de clipes!

Os caras tocam todas as quintas e sextas no barzinho malemolente 6:01, e aos sábados tão sempre no sagaz Sem Estresse! Mais informações no site da galera, ou seguindo a rapaziada no twitter!

E tem mais, essa Sexta 2/10, especialmente, os caras tão comemorando 1 ano de banda (isso mesmo, só 1 ano e os caras já tão nessa sonzera) então, vai ter show especial no bar Santa Esquina, com o barulho programado pra começar as 22h. É só aparecer pra conferir os camaradas!

Motown X Stax

2009-09-30T02:47:00.000-07:00

O soul tem basicamente as mesmas raízes, do gospel americano, do funk, do R&B, e por aí vai, mas, como qualquer estilo musical, se você começar a cutucar e fuçar dentro dele, sempre aparece umas coisas bacanas de dentro.

Muito se fala da gravadora Motown, muito por conta de seu aniversário de 50 anos de fundação, com direito a lançamentos de diversos Box´s bacanistas e etc, e tal.

Mas a Motown, apesar de ser o maior nome do soul americano, gravando nomes inconfundíveis da black music sessentitsta, é apenas a representante de uma das vertentes do soul. Ela tinha uma linha muito precisa de som e de artistas gravados, buscando trabalhar aquele estilo a fundo, com acordes harmônicos, uma linha de baixos extremamente melódicos, estruturas e arranjos cuidadosamente trabalhados, com violinos a valer e orquestrações amplas. Esse soul da Motown ficou conhecido como Soul de Detroit, e encontra em Marvin Gay sua melhor forma e contexto.

Entretanto, outra gravadora muito interessante é a Stax, que representa o Soul de Menphis. A Stax também tinha uma linha muito bem definida de estilo de som a ser gravado, porém com diferenças do som da Motown.
O soul de Menphis trabalhava mais o ritmo com bateristas de maior malemolência, as harmonias eram providas geralmente por um teclado Hamond, e as linhas de grave e baixos buscavam trabalhar mais ritmo e menos as harmonias.
A banda de primeira linha da Stax era o Booker T. & the M.G.s, que tem temas indiscutivelmente bacanistas, que traduzem a atitude do soul e da black music de um jeito muito mais divertido que os violinos da Motown.

Em tempo, a Stax continua viva até hoje, trabalhando no mesmo som, e buscando a mesma qualidade, basta ver o canal deles no youtube. Aqui tem uma boa amostra:

Album do Dia - A love Supreme

2009-09-28T03:41:00.000-07:00

Considerada a obra prima de John Coltrane, ele reencontra depois de muitos anos seu bom e velho estilo hard bop, num álbum conceitual e visceral do free jazz.

O álbum, conceitual por natureza, é composto por uma suite dividida em quatro partes:

Aknowledgement ( baseado no mantra que permeia todo o álbum)
Resolution
Pursuance
Psalm

O "amor supremo" do título é o que baliza o conceito, trata-se de um álbum profundamente espiritual, representando a busca e luta pessoal pela purificação da alma, e a gratidão de Coltrane pelo seu talento como artista e instrumentista a um "poder maior".

Apesar de Coltrane ser o personagem central aqui, logo no início da obra, escutamos um tema de contra-baixo composto de quatro notas, que será a estrutura do movimento inteiro. Logo Coltrane entra respondendo ao baixo, e passa a repetir essa estrutura em diversas modulações. Depois de diversas repetições, o tema se transforma num mantra, um cântico vocal "a love supreme" cantado pelo próprio Coltrande por trás de diversos overdubs.

No movimento final, Coltrane "toca" um poema escrito por ele. O poema está escrito na contracapa do LP, entretanto, nenhuma palavra é dita na música, ele toca as notas que representam cada palavra. Coltrane chamou essa técnica de "musical narration".

Apesar de incrivelmente intelectual e conceitual, este clássico do Jazz teve incrível apelo popular, vendendo mais de 500mil cópias em seu lançamento em 1965 ( as vendas de Coltrane eram de em média 30mil cópias).

Sem dúvidas, trata-se de excelente música, introspectiva, para ser escutada em meio a fumaça e vinho. Prova de que quando algo original e pulsante é feito, por mais improvável e complicado que seja, existe uma comunicação com os sentimentos das pessoas, o que é determinante para uma obra prima tendo incrível repercussão tanto na crítica quanto ao público em geral.

Melting Cheese & Flying Grapefruit

2009-09-10T10:03:00.000-07:00

Album do Dia - Somethin'Else

2009-09-09T04:15:00.000-07:00

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Obra prima do Sax Alto Cannonball Adderley, sem dúvida, um clássico do Cool Jazz.
Obra prima por que o quarteto do album é irrepreensível, Art Blakey em início de carreira nas baquetas, Sam Jones no baixo, Hank Jones no piano e o inigualável e versátil Miles Davis.
O disco não deixa claro quem liderou as gravações do quarteto, se foi Miles ou Adderley, mas pela capa do álbum, devemos considerar mr. Cannonball como o dono da obra.
Obra prima portanto, por que conseguiu ter Miles Davis no ápice de sua fase Cool Jazz, e transformar uma canção popular antiga francesa em um grande standard do jazz, a clássica Autumn Leaves, que o próprio Miles continuou performando no resto de sua carreira.
Além disso, é claro, é recheada de grandes levadas, e solos inspirados, deixando saudade quando a agulha para.

"Autumn Leaves" (Joseph Kosma, Johnny Mercer, Jacques Prévert) – 11:01
"Love for Sale" (Cole Porter) – 7:06
"Somethin' Else" (Miles Davis) – 8:15
"One for Daddy-O" (Nat Adderley, Sam Jones) – 8:26
"Dancing in the Dark" (Howard Dietz, Arthur Schwartz) – 4:07
"Bangoon" (Hank Jones) – 5:05

2009-09-08T09:05:00.000-07:00

Olha aí galera, teaser bacanista dos caras do Paletó em Brasília, DVD novo da rapaziada saindo do forno em 2010, essa bomba é só uma amostra do que está por vir, sonzera rock and roll fina prata.

Pra quem quiser conferir, eles tem Pocket show esse sábado na exposição Vida Animal de Vitor Rolim, a partir das 17:00. Espaço Michelangelo - Rua Fradique Coutinho - Vila Madalena. Vale a pena.

You Got Me, Rock N Roll - Paletó Em Brasília ao vivo na Jive Club from Heliconia Records on Vimeo.

Mistura

2009-09-07T08:53:00.000-07:00

Uma eterna pergunta feita na cultura brasileira é: o que é música popular brasileira? ou ainda, qual é a música popular brasileira?

Isso acontece por que, o que até hoje em dia se chama de MPB, não é necessariamente a música mais popular feita no país. Entretanto, existe também o componente do ritmo, de qual ritmo é o nativo do país, portanto, o que seria popular. E com essas duas questões em jogo, muito pano pra manga vem sendo bordado e tricotado pelo pensamento cultural.

Na minha reles opinião, o que define a música popular brasileira é o "fator mistura".
Explico: o núcleo da cultura brasileira é, e sempre foi, a mistura. Mistura de raças, etnias, escravos, portugueses, negros, imigrantes, e por aí adiante, e por aí vai, uma mistura de gente à beça.

Dessa forma, qualquer música, para ser considerada "popular brasileira" no meu conceito, tem que ter um componente de mistura na sua feitura, seja mistura de ritmos, de batidas, de estilos, de harmonias... Só assim ela atinge o que tem de mais real e profundo na cultura brasileira, o poder de misturar tudo numa grande cumbuca, e fazer aquela mistura toda sair interessante e por isso mesmo, popular.

Pois no carnaval de 2009, presenciei uma manifestação dessas que já nasce brasileira, já encanta por sua MPB (mistura popular brasileira).
O Carnaval carioca é famoso por suas escolas e comunidades tradicionais, e os grandes desfiles da sapucaí. Mas esse Carnaval quem gosta de ver é turista. Todo carioca sabe, que pular Carnaval é na rua, nos tradicionais blocos de rua.

Esse ano nasceu mais um bloco, que já nasceu tradicional, o Exalta Rei. Ele já nasce MPB pois tem mistura, e já nasce tradicional por que os dois temperos da mistura são clássicos da cultura nacional, mas não tem necessariamente muitos pontos em comum: Samba e Roberto Carlos, o rei.

O bloco foi buscar nas canções arrebatadora do rei as letras apaixonadas, e no ritmo do samba, a malemolência do caldo. O resultado foi um bloco abarrotado de gente feliz dançando, que encantou ninguém menos do que o rei próprio, que saiu na varanda da sua morada para saudar o bloco que tocava na rua.

A coisa toda tomou tamanha popularidade que o bloco virou banda e faz apresentações regulares pela cidade carioca, que de cara abraçou essa nova mistura, popular e totalmente brasileira.

Fother Muckers e os vizinhos latinos

2009-02-02T20:13:00.000-08:00

Bandas novas latinas são muito difíceis de conhecer, mesmo sendo nossas vizinhas. A hegemonia das leis de mercado das grandes gravadoras fazem com que fiquemos longe das pérolas dos nossos vizinhos, apenas porque os hermanos hablan distinto.

A cena cultural latina não foge muito das tendências que temos por aqui, cada país sempre incorporando um pouco de suas raízes. Porém, como quase tudo hoje em dia, olhar as bandas que estão fora do mainstream também dos nossos vizinhos ficou muito mais fácil com o advento do mouse.

E fuçando as entranhas da internet, no glorioso myspace, eis que encontro uma dessas pérolas dos nossos hermanos. Trata-se de uma banda chilena que acabou de sair do forno, com seu CD de debout lançado em 2007, "No soy Uno" a banda Fother Muckers entra no cenário num mergulho profundo do rock. Com grandes influências do folk, a banda consegue soar limpa e ainda assim rockeira, um folk crocante pode-se dizer. Mistura de uma sonoridade pop beatles com uma leveza nick drake, e refogada de leve na frigideira com uma sujeira de pearl jam. Indico logo de cara duas bombas de cool da rapaziada: Fuerza y Fortuna, e Rios Color Invierno.

Descoberta pela ótima banda também chilena Teleradio Donoso, as duas bandas compartilham o mesmo baterista, e também a mesma qualidade sonora, contribuindo para a efervescência do cenário chileno.

Em tempo: Aproveito a oportunidade então pra falar um pouco também da Teleradio Donoso, que é uma mistura da sonoridade trabalhada dos Beach Boys com a smoothnes de um sufjan stevens.

Vale a pena dar uma viajada nos links que forem surgindo, e descobrir um mundo de bandas tão perto de nós, e ao mesmo tempo tão longe.

Há Braços!

O pequenos prazer das coisas

2009-01-30T04:23:00.000-08:00

Little Joy é o nome de um bar na Califórnia, o qual Amarante e Moretti frequentavam, conversavam e se divertiam. Entretanto, o nome da banda talvez possa querer dizer muito mais do que isso. Traduzido literalmente para o português, "pequeno prazer" soa quase como uma filosofia de vida. Não é uma explosão de prazer, uma alegria impossível, impressionante, impactante. Seria um prazer pequeno, porém contínuo. Uma alegria que está sempre lá, um bar frequentado por amigos, onde se joga conversa fora, sem muitas pretensões, nem grandes dúvidas existenciais, apenas risadas.

Essa é a impressão que se tem ao presenciar o show da banda composta por dois amigos e a namorada. Um show descompromissado, solto, cada um feliz em fazer um som com os amigos, rindo a cada música. A despretensão é tanta que Amarante sempre parecia estar surpreso com o fato de o público cantar junto cada música, fato cotidiano com o Los Hermanos, mas talvez inesperado para ele, que em certo ponto do show conversou com a plateia: "Muito obrigado gente, eu não esperava, a gente estava lá fora (Califórnia), nem sabe o que ta acontecendo por aqui..." e Moretti logo no começo já avisava "É muito bom tocar aqui, com a minha mãe e o meu irmão...".

O público parecia sentir a mesma alegria, aos gritos de "Amarante! Amarante!". Público esse que esgotou os ingressos por três vezes, fazendo com que sempre uma nova data de show fosse aberta, escancarando a despretensão da banda, ao marcar o show em uma casa que comporta apenas 500 pessoas. Dessa forma, o pequeno prazer só fazia ser surpreendido, cada vez se tornando maior.

O som da banda parece refletir mesmo essa filosofia, com músicas praianas, soltas, e composições aprazíveis, variáveis. A banda se divertia o tempo todo, o que empolgava ainda mais o público. Shapiro beijou Moretti quando ele riu de si mesmo ao terminar uma canção em que comandou os vocais "Eu não sei cantar..." brincou depois do beijo.

E foi entre brincadeiras e músicas soltas que a banda tocou seu CD de estreia inteiro, com direito a cover de Kinks. No bis, Amarante tocou sozinho no palco "Evaporar" acompanhado em coro pelo público, para logo depois a banda voltar para se divertir com "Brand New Start".
A filosofia despretensiosa , quase que estóica, parece funcionar muito bem, dando suavidade à musicalidade da banda, e fazendo com que essas surpresas nos pequenos prazeres da vida sejam mais apreciadas do que grandes expectativas que quase sempre acabam sendo maiores do que a felicidade em si.

Set List:

“Play the part”
”Next time around”
”How to hang a Warhol”
“No one better sake”
”Unattainable
”Shoulder to shoulder”
”With strangers”
”Keep me in mind”
”Walking back to happiness” - Cover de Helen Shapiro
“This time tomorrow” - Cover de Kinks
Música inédita
“Don't watch me dancing”

Bis:
”Evaporar”
“Brand new start”

pa pa pa

2008-11-15T07:28:00.000-08:00

Recentemente li o "top five" feito pelo jornalista/escritor/cool Nick Hornby sobre os melhores da música em 2008 (famoso por suas listas de "top five", que viraram filme baseado em seu livro Alta Fidelidade). Dentre eles estava o disco de estreia do Little Joy, e uma banda chamada Menahan Street Band, que logo ressaltou aos meus ouvidos na primeira música pesquisada.

A banda é uma colaboração de vários músicos, todos unidos através do músico e produtor Thomas Brenneck, que entre outros já trabalhou com Amy Winehouse. Não por acaso, a sonoridade black/soul/vintage permeia os dois trabalhos, como quase todos os outros projetos de Brenneck.

Interessantíssimo, o Menahan Street Band trás composições totalmente instrumentais, com grande presença de metais bem trabalhados, piano, percussão marcante e um som estranho de "bling" que Benneck cria afinando e soando as cordas da guitarra no lado oposto da ponte.
Mas fora as texturas criativas, o que mais chama atenção são as melodias cativantes criadas a partir dos metais.

A coisa toda é tão marcante e cativante, que me fez parar para refletir acerca dos metais. Pessoalmente, nunca fui muito fã (talvez mal influenciado pelo uso excessivo nos Axés da vida), mas, quando bem empregados, ou seja, quando usados com criatividade, a composição é contagiante de tal forma, que causa o efeito de perdurar na mente durante horas. O famoso pãa-na-nã-nã-nã, aquela sensação de que a melodia sempre existiu na sua mente, e que faz querer escutar a música repetidas e repetidas vezes, e como se não fosse suficiente, assobiar no ônibus enquanto vai trabalhar, ou no elevador, ou enquanto escrevo esse texto.

A faixa que dá título ao CD dos Menahand, "Make the Road by walking", é tão bacana que o esperto produtor e rapper Jay Z já utilizou como base para sua música "Roc Boys", single esse que foi classificado como nº1 do ano passado pela revista Rolling Stone americana.

Obviamente que, depois de baixar o CD inteiro de estreia do Menahan, e ficar com algumas melodias grudadas na cabeça, não pude evitar e resolvi fazer um "top five" de melodias bacanas de metais.

1 Jamens Brown - I feel good
2 John Coltrane - All my favourite Things
3 Menahan Street Band - Make the Road By Walking
4 Beirut - Elephant Gun
5 Los Hermanos - Conversa de Botas Batidas

O feeling

2008-07-15T20:03:00.000-07:00

Muitos dos guitarristas mais consagrados passaram anos estudando com afinco, treinando escalas e mais escalas, aperfeiçoando a velocidade na hora de solar, ficando cada vez mais virtuosos e rápidos. E com razão eles são vistos como guitarristas de talento e têm sua música reconhecida pelo mundo afora. É o caso de bandas de rock progressivo, metal melódico, ou de trabalhos solo competentes como os de Steve Vai, ou Joe Satriani.

Mas muitas vezes, a velocidade e a virtuosidade se tornam chatos, ou cansativos. Escalas intermináveis de solos incrivelmente rápidos se tornam saturados. Muitas vezes o “feeling” acaba perdendo espaço para a técnica. Algumas vezes chega-se a ter a impressão de que o guitarrista nem sabe mais qual é a música que está solando.

Desse ponto de vista, é interessante analisar o trabalho simples, que consegue atingir climas impressionantes com pouquíssimas notas, como por exemplo a obra de John Frusciante, tanto em seu trabalho solo, como suas composições junto com os Red Hot Chilli Peppers. Seus solos são simples, não muito rápidos, mas com um punhado de notas consegue empolgar, e agregar uma energia à música que não se encontra em qualquer lugar.

Outro trabalho interessante e recente é o da banda Coldplay. Suas canções, sempre com harmonias intensas e interessantes, possuem solos sempre delicados e simples, quase que minimalistas. Destaca-se nesse quesito a faixa Fix You do novo álbum, X&Y. Nessa faixa o guitarrista Jonny Buckland constrói um solo tão simples que chega a ser audacioso. São praticamente apenas duas notas, repetidas com tanto feeling, e muito bem acompanhadas com os acordes de harmonia do piano de Chris Martin, criando um clima impressionante e intenso, sem nunca perder a delicadeza.

No final das contas, trata-se da velha história, qualidade versus quantidade, e nesses casos, deve-se sempre buscar o equilíbrio, a harmonia.

A vida sonora de Steve Zissou

2008-07-15T19:53:00.000-07:00

Uma boa maneira de se conseguir passar a mensagem desejada, é pegar todos as sensações possíveis, e usa-las todas ao mesmo tempo. No cinema, esse clima ajuda a ser construído através da trilha sonora. Essa mistura de sentidos que da uma sensação única, um bombardeio através de todos os meios de percepção possíveis, é justamente uma das magias da coisa toda.

O filme A vida Marinha com Steve Zissou consegue utilizar-se dessa arte de maneira impactante e original. O diretor Wes Anderson, já é reconhecido por seus trabalhos nos quais sempre usa uma trilha sonora bem cuidada, vide seu excelente trabalho com temas dos Beatles em Os Excêntricos Tenenbaums. Utilizando-se geralmente de músicas escolhidas a dedo, e não compostas para o projeto, a união de seus filmes com as faixas é sempre, no mínimo, interessante.

Nesse seu ultimo trabalho, Wes inovou convidando o ator e músico brasileiro Seu Jorge para fazer versões do consagrado camaleão do rock David Bowie. O resultado são as músicas de Bowie, que sempre foram trabalhadas à exaustão em estúdio, em versões acústicas, intensas e ainda assim suaves, que criam um clima incrivelmente belo.

O filme possui também um bom apanhado de temas de outros artistas, mas as versões de Seu Jorge chamam a atenção logo de cara. Numa toada limiar entre o cômico e o trágico, as comédias dramáticas de Wes Anderson possuem um clima quase que entorpecente, e a Vida Marinha não é uma exceção. Seu Jorge também atua no filme, como um dos tripulantes da embarcação comandada pelo sempre ótimo Bill Murray. Embora não possa demonstrar sua boa atuação que vimos em Cidade de Deus, Seu Jorge demonstra o que sabe de melhor, toca suas versões acústicas ao decorrer do filme. Essas cenas em que Seu Jorge aparece tocando, dão uma cadência, um momento de reflexão, que encaixa perfeitamente no espírito soporífero que vai sendo construído ao decorrer da trama.

O resultado, além de original e interessante, é belo e funciona perfeitamente, criando o clima exato que o filme pede. Mas muito mais importante que tudo o que foi dito, é o fato de que as músicas são ótimas, e boas para escutar a qualquer hora, o que resulta numa trilha sonora elegante e sensacional.

Jazz Crocante

2008-07-15T19:41:00.000-07:00

Nova Orleans, arredores do delta do Mississipi, ali se encontra o caldeirão básico de mistura de vidas, etnias e culturas, que deram a essência de diversos ritmos. Que local mais propício do que lá para o jazz encontrar seu berço e sua base.

Ali surgiram inúmeros jazzistas nas primeiras décadas do século 20, que deram início ao ritmo da liberdade.

Ritmo da liberdade pois operou uma revolução no improviso, ao partir de idéias simples para criar frases e climas inimagináveis, instigou um poder místico de fusão com outros ritmos, sem nunca perder sua essência.

Desde então surgiram os gênios do estilo, cada qual com sua vertente característica, agregando um sabor a mais ao mundo. Músicos como John Coltrane, Louis Armstrong, Miles Davis,
Thelonious Monk, Dave Brubeck, entre tantos outros, deram mais vida e caminhos ao jazz.

A partir de então, os caminhos se separam e se reencontram sempre, estilos como o “bebop”, nos anos 40, seu contraponto o "cool", e mais adiante o “hardbop”. Mas os estilos nem sempre podem ser denominados ou separados, e a cada dia que passa, uma nova camada pode ser adicionada ao jazz, como as diversas veredas que o “fusion” pode gerar.

Dessa forma o jazz continua evoluindo junto com a música, e a liberdade que um proporciona ao outro.

Com tal amplitude musical, o jazz é a casa de inúmeros músicos dos mais virtuosos. Como exemplos atuais pode-se citar o pianista Brad Mehldau, que unifica em seu piano diversos ritmos, realizando até uma versão incrível de Paranoid Android, um dos clássicos do Radiohead, música de clima harmonioso e complexo.

Dessa maneira, fica gritante o fato de que o jazz nunca irá morrer, ou sair das veias da música. É como um dicionário musical que se expande ao se recombinar inúmeras vezes, sem limites, adotando total liberdade.